Perché comprare un manuale di fotografia quando in rete si trovano decine di migliaia di tutorial e guide?
Rispetto alle pagine web un libro, se scritto bene, è strutturato per seguire un percorso didattico mirato al raggiungimento di risultati e, inoltre, leggere su carta aiuta a staccarsi dal multitasking e quindi a concentrarsi di più.
Scegliere un buon manuale di fotografia non è un impresa facile: il mercato editoriale offre un panorama vastissimo e non è facile capire quale libro può essere adatto alle nostre esigenze.
In questa lista troverete alcuni dei migliori manuali che ho letto negli ultimi anni, partendo da quelli di livello base (o più tecnici) fino ad arrivare a quelli avanzati.
Livello base
Michael Langford: “Nuovo trattato di fotografia moderna”
Un libro fondamentale per apprendere la tecnica fotografica dalla fase di scatto alla stampa finart. Il trattato di Langford è molto completo e dettagliato: sono prese in esame sia la fotografia analogica che quella digitale e viene fornita una prospettiva storica per comprendere meglio l’evoluzione dei mezzi e degli stili. Al termine di ogni capitolo il lettore è invitato a mettere in pratica quanto studiato.
Enrico Maddalena: “Manuale completo di fotografia. Dalla tecnica al linguaggio fotografico.”
Rispetto al manuale di Langford, l’autore di questo libro utilizza un linguaggio meno tecnico, e quindi il testo ha il pregio di essere facilmente comprensibile anche da chi non ha alcuna esperienza con la fotografia. Risulta comunque un manuale molto completo per chi vuole iniziare a fotografare con maggiore consapevolezza del mezzo.
I manuali di Kelby (al momento ce ne sono 5, in ordine graduale di difficoltà) hanno un approccio molto pratico (sono quasi dei “ricettari”), ma risultano un po’ carenti da un punto di vista tecnico. Sono comunque degli ottimi libri per fare pratica, soprattutto se affiancati a uno dei due manuali citati in precedenza in questo post.
Juliet Hacking: “Fotografia. La storia completa”
Non si può pensare di avvicinarsi alla fotografia senza conoscerne la storia. Questo libro è una buona introduzione, piuttosto completa e corredata da molte immagini, al percorso della “scrittura con la luce” da Daguerre ai giorni nostri.
Livello intermedio
Michael Freeman: “L’occhio del fotografo”
Negli ultimi anni è diventato un classico. “L’occhio del fotografo” è il capostipite della fortunata serie di libri di Michael Freeman, fotografo e documentarista britannico. Tra le pagine di questo libro troverete preziosi consigli sulla composizione, la teoria è supportata da esempi fotografici concreti tratti dal vasto archivio di immagini del fotografo.
Augusto Pieroni: “Leggere la fotografia”
L’autore lo dichiara subito nell’introduzione: questo libro non è un manuale tecnico, nè una storia della fotografia. “Leggere la fotografia” è un percorso pratico e teorico attraverso il mondo delle immagini, il testo è corredato da esempi concreti e da utili esercitazioni pratiche. Consigliatissimo.
Livello avanzato
Roswell Angier: “Educare lo sguardo: introduzione pratica e teorica al ritratto fotografico”
Il titolo non deve trarre in inganno: il testo non si occupa soltanto di ritratto, ma riguarda un po’ tutti i generi della fotografia. “Educare lo sguardo” non è soltanto un manuale: ogni capitolo ha un argomento specifico che viene analizzato dal punto di vista storico e critico per poi concludersi con le implicazioni pratiche della teoria. Al termine di ogni capitolo troverete delle esercitazioni, davvero poco convenzionali, ma utili per crescere davvero come fotografi. Inoltre il libro è stampato molto bene e il grande formato valorizza le tante immagini degli autori classici e contemporanei analizzati nel testo.
George Barr: “Come fotografare ad un livello superiore. Dall’ispirazione all’immagine”
George Barr è un medico appassionato di fotografia e questo libro può essere considerato una terapia per ritrovare l’ispirazione fotografica perduta o per potenziare le proprie capacità. Le immagini contenute in questo volume sono davvero interessanti, tutte sul tema della fotografia di paesaggio americano (in particolare contemporaneo), ma comunque i concetti espressi da Barr possono essere applicati a tutti i generi fotografici.
Tempodiaframma 